僕と同世代の人なら大概は経験があると思うんですけど

あ、昨日のはなしのちょっと続きでもあります。

体育祭／体育大会のオープニングに
全校で入場行進とかしてませんでした？

大都会の人はどうだか知らないけど
われわれの地方ではまあ普通だったと思います。

今はね、しないところもあるみたいですね。
どっちかというと「するところもある」という感じなのかな。

うちはあるんです。

で。見てるわけですけど。

やっぱり下手になったな、という感じがします。

これも昨日の話で言えば「行進」という文化の重さの認識だと思う。

若手はこの行進に「軍隊」を感じるようです。

テレビで某国の一糸乱れぬ行進とか目にするしね。

かたやオリンピックでにこやかに笑いながら歩いてるのも見るから

まあ自分の国とかにそういう必要性を感じないのかもしれない。

当然教育効果があるからやってるんだけど
ちゃんと伝わってるかな？という感じになります。

要するに「そろっていることに何の意味があるのか」ということを
やってる人間がきちんと認識しないと、これはうまく行かない。

たとえばね、「前に習え」も今すごい下手です。

キューを出している方も下手。待てない。メンバーを見ていない。
受け手も下手。間に合わない。指揮を見ていない。

そうすると気づくことがある。

行進やってると軍隊とか言われるけど

これって実は音楽の合奏と変わらないと思っているんです。

指揮者。
フォーマット。
出だしがそろうか。
キメがそろうか。
エンディングはどうだ。
拍の長さを意識しているか。
リズムはどうだ。
同じじゃないですかね？

さらに。

もう少し言うなら。

誰を意識してやっているのか。

日体大の集団行動ってあるじゃないですか。

あれは明らかに見せることを意識していますよね。

ただそろう、そのことに意味がある。
それは簡単にできることじゃないからだ。

それができた時にオーディエンスを感動させられる。

もちろん、ミニマムなところで見れば自分のためなんでしょうけど
外を意識しなければ発信していることにならない。


オヤジバトルに出た時に
「ああ俺たちが地方大会で優勝できなかったのがわかった」って
心底思ったんです。
ほかのバンドは明らかに外向きだった。

僕らだけが、そこで演奏することがゴール。

ほかのバンドはグランプリ獲ることでギラギラしていた。

やっぱりやる以上は「僕なんかがやっちゃってすみません」じゃなくて
「聴いて！いいもの見せるから。」という意識じゃないといけないんですよね。


僕らはずっと年下意識のままやって来ていて
自分たちのとこあたりで世代が断絶しているのを感じる。

ちょっと上の人たちにいろいろ言われて嫌だったからという人もいるけど
じゃあ違う風に、って下の世代に教えていかないといけないんじゃないかなと
最近思います。

もうちょっというと上手い下手はあった（実際上手い人がそんなにいるわけない）けど、
上の人たちがいろんなやり方で下に伝えようとしてくれていたんだなと
やっとわかってきたところがある。

「冷たい」という言葉の意味がようやく分かってきたこのごろ。
遅すぎるんだよな（苦笑）。

見せるのは難しい。だからこそ、そこの意味を教えたいですね。



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はやいなあ。

うちのバンマスもそうですけど、途切れずにブログが書ける人を尊敬します。

自分もかつては半ば意地になって、というか初期の目的が
早逝した友だちへの報告のつもりだったから毎日書けていたんだけど

本当に体力の衰えなんでしょうね。

PCにたどり着けない。ネタは全く途切れないんですけど
もう起きてられないんですよね。残念。

ブログを書くために体力作りなんて聞いたことないですけど（笑）
まさにそういう必要性を感じる今日この頃の心境です。

今週も終わってしまいましたが

いわゆる学園祭の週だったんです。

前日準備から文化祭２デイズ、そして体育大会。

体育祭、というのを体育の先生方は嫌うのでね^^
こころがけて体育大会と言ってますけど
生徒にとっては、そして先生がたにとってもまあそこのところは、ね^^

今年はなかなかショッキングな、というかそういうご時世なんでしょうけど

ついにバンドがひとつも出ませんでした。

ダンス＆カラオケ大会。

唯一ひと組だけカラオケ大会の中でピアノとヴォーカルで１曲やったけど。


２０年くらい前に文化祭で生徒のバンドでギター弾いた時も
誘ってくれてうれしい反面リードギターは生徒がやった方がいいんじゃないかなあって
ちょっと複雑だったんですね。

それがついにもうバンドそのものが消滅してしまった。

いそがしい高校生たちには時間の共有が難しいということかもしれません。

誰が忙しくしてるのか？僕らでしょうか？

やってることはこの３０年変わりませんけどね。
物理的な要求は、はっきり言って減らしている。
ということは他にやることが増えたか
音楽よりも面白いことが増えたか。

今の文化はシェア出来すぎちゃうから
若者はすべて断絶できない中で生きてますからね。
切り捨てるということは僕らの時代よりもはるかに難しくなっている。

そうすると「それだけやってる」ということにさえ勇気が要るようになる
ということかもしれません。

たぶん共通一次～センター試験という「広く浅く」方式が
文化になったんですよね。

誰もが「狭く深く」がモノを極めるポイントだと知っていて
そこにたどり着くためのステップとして導入したはずのもの
（もともと「一次」オーディションですからね）がゴール化してしまっている。


文化、というのは時代とともに移り変わっていくから
やむを得ない部分はあるとはいえ。

楽器を演奏する文化は残って欲しいなあ。

果たして来年はどうなるでしょうか。

それこそ９０年代の頭にCharさんが
「学校行きたくないからバンドやってたのに
バンドやるために学校いく文化になっちゃって」とか

「俺たちの頃はギター弾くと不良って言われたけど
今は親がギター弾けって言うんだってね」なんて言ってたけど

それさえも終わった。

先生が「バンドやろうぜ」なんて言わないといけなくなる時代なんでしょうか？
こないだの教科書に載ってるSmoke on the waterあたり、こわいですよねえ^^;
合奏、っちゃ合奏だけど（笑）


ともあれ、生徒たちはいい顔して３日間を過ごしておりました。

当然ね、準備は目的が明確なクラスとあいまいなクラスとあるし
チーム感、リーダーシップ、協調性、お客さん意識
そういったものが渦巻くのは大人の世界と同じ。

でも、高校時代にその大変さとか充実感を味わうと
やっぱ次につながりますよね。部活動然り。

苦しんだ分だけその先に絵が見える。

帰り際の生徒に、来年はもっといいもの作ろうなと言ってみたら
楽しかったからでしょう、「これよりいいものですか？」と
一瞬たじろいだあとで「はい」と。

期待したいと思います^^



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あっという間に日が過ぎていきますねえ。

現在、学園祭直前で、なにかと自由の効かない毎日です。

天気もなかなか不安定だしね。

しかし、大雨や地震でたいへんなみなさんとは比べ物になりません。
お見舞い申し上げます。


忘れないうちに書き留めておきたいことを。

先週、この夏中楽しみにしていたスティーブガッドバンドのライヴに行ってきました。

九州ではわが大分、ブリックブロックのみという快挙！
大津オーナーに感謝です^^
ポンタさん伝兵衛さんにもね。

今回は、新しいCD

のレコーディングメンバーとBlueNoteでのライヴで来日。
合わせて国内を回った感じですね。

BlueNoteのサイトにはトレイラー動画が。

メンバーは
マイケル・ランドウ
ケヴィン・ヘイズ
ジミー・ジョンソン
ウォルト・ファウラー

という面々。

今回、ギターのマイケルランドウ氏をひと目見たくて。

杉山さんのアルバムでも、Endless Summerだったかな？
あの曲が入ってるアルバムでギターを弾いているランドウ氏。

ややダークなというかブルージィな感じというイメージで…
と言いながら、ランドウ氏のオリジナルアルバムは聴いたことないんですけど

音色に興味があったんです。

エリックジョンソンを引き合いに出す人がいるけど
僕は彼はいまいち聴けないんです。なぜだかわからない。
純粋に好みなんでしょうね。

午後７時、開場。

圧倒的に知り合いが多い。それもギター弾き率高い^^

開演前から、アンプやら機材やらもうみんなでチェックしまくっていましたが
いやもうとにかく見たことないエフェクト（僕がですよ）ばかりで。
たまたま隣り合わせた音もだちのタカノさんと一緒にあれこれギター談義しながら。

そして８時過ぎ。スタート。

もう入場の瞬間から、目の前５０センチの距離なので
手を差し出す…からの握手^^

世界的な人たちが目の前で演奏を繰り広げる。
ブリックブロックバンザイ^^

福岡でジェフベック見た時以来の近距離。あの時より近い。

演奏が始まれば。
右手の使い方は４種類くらいあるし。
もうとにかく「クールでていねい」という言葉がぴったりな感じ。
ジェフベック技っぽいのもいくつかやってましたけど
ベックと違うのは人間がやってる感じがすること（笑）
エフェクターの踏みかえ、ボリュームの細かい調整、
手と足を駆使して「うつくしい」としか形容の仕様がない音を出す。

マクソンのドライバーがあって、最初チューブスクリーマーかなと思ってたんだけど
よく見直したらSD-9でした。ソニックディストーション。Charさんじゃん^^

そう考えると、アプローチの仕方は違うけど
狙っている音色には共通する「ひづんでいるのにクリア」のニュアンスが。

ランドウ氏は「クリーンだけど伸びる」という感じでした。

プロ集団、というとなんか安い感じだけど
本当に聴いていて心地よい９０分でした。

ガッド氏は、初めて聴いたのはS&Gのセントラルパークライヴですね。

そのあとStuff。


そんくらいしか知識がなくてもうごめんなさい的な感じなんだけど

聴いていてびっくりするのは
レンジが広いにもかかわらず、スネアのところはいつもボリュームが一定に感じる。
実際にはどうだかわからないんですよ。そう感じただけ。そこに音が残る感じ。
あれは驚きだった。ものすごく気持ちがいい。
それがあるから、一気に駆け上る時にはわーって盛り上がれるし
ボリューム落とすときにも不安にならない。

どこを削いでどこを足すかというところがバンド内で阿吽の呼吸になっている。

全曲、最初にクリック聴いてテンポを合わせてる。

それを見て、自分（たち）のいいかげんさが恥ずかしくなる^^;


すっかり見とれているうちにライヴは終了。

なんとサイン会まで開かれて。ブリックブロックバンザイ！当然参加^^

この日、例の台風２１号で前日名古屋だったみなさんは来れないのでは？と
一時は心配されたんだけど、なんとみなさん早起きしてくれたとのことで。

サインしてもらいながら話しかけたら、誰に話しかけても
ベースのジョンソン氏が「それな」的に答えてくれて^^
再度ランドウ氏に握手してもらって。いい夏の思い出になりました。

いやもうとにかくチョーキングしているときの
あのていねいな左手の動きがすごい焼き付いてる。
ギターは丁寧に弾かなければ^^
ちゃんと練習しようと改めて思いました。

それにしてもノイズなかったなー。

練習しよう。



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ついに長い長いレコーディング作業が終了いたしました！

新作、サードアルバムのタイトルは「Stories」に決定。


振り返れば、前作出したのが２０１１年の１１月１日らしい。
ブログとか書いていていいこともあります（笑）。

前作から７年。大滝詠一レベルの大御所感ですね^^;

そういう風にするつもりはなかったんですけど
やはり年々手かせ足かせが重くなる感じは否めず。

やる以上は…という色気もあり。

耳や頭が肥えると腕がついて行かず。

今作は試行錯誤しました。

去年の晩秋あたりからやってたはずなので
４分の３年くらいこれにかかっていた感じですね。

難産…という感じでもないんですけど
可能な限りイメージ通りにするのにこだわった感じです。

これから少しずつ小出しに（笑）引っ張っていくので
おつきあいください。

発売日は２０１８年１０月２０日の予定。

みなさんよかったらぜひ買ってくださいm(__)m

そして。

同日、レコ発ライヴを鶴崎はHoney Beatでやらせてもらいます！

ぜひみなさんお越しください！

まずはおしらせまで。

詳細はオフィシャルサイトにて
明日以降発表します！！


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