お休みを頂いて福岡に行ってきました。

家族の用事に便乗してだったんですけれど
ちょいと目的があり。

実に久しぶりに楽器屋巡りをすることに。

まあ以前に比べてしらみつぶしに的なパワーもモチベーションもなく
事前に楽器屋の位置を調べてとかもなく
昔から知ってるところを回っただけですが…あ！！
今書きながら思い出した！！ベスト電器に行かなかった！！

昔は博多天神に行けばベスト電器の楽器コーナーに最初に行ってたけど
完全に忘れてました…まだあるのかな？

もう西通りのESPビッグボスがなくて「？？」と思ったら渡辺通に移転してるし
天神ヤマハはツタヤになってるし（移転したらしいですね？）
いかにしばらく楽器屋に行ってないかを証明する感じ。

ここ数年で行った博多のお店はボトムズアップギターさんメインでしたから。

結局今回回ったのはイシバシとKEYとBBと島村…の定番？コース。

ジャズマスター（の音が出るギター）を探しに行ったんですよね。
ワンフレーズだけ欲しくて。録音用に。

こういうのでギターが増えていく（きた）んですよね。
もう１２弦なんて持ってる人極めて少ないですよね。
なんならシミュレータで音出ちゃうし。

ライン出力メインの現代ではギターそのものの音色の違いって
ほぼ自己満足との闘いというか、非常に微妙な領域になってますけど
それがあるとできるように気になるんですね（苦笑）
実際には腕と耳の問題ですけどね（汗）。

結論から言うとお目当てのギターにはめぐり逢えませんでした。残念。

しかし、久々にまじめに？楽器店のギター在庫見たけど
２１世紀ですねえ。もうこれ以上言えない。

若い子はギター買いにくいだろうなあ。
中級くらいの子が買う価格帯のがないですよね。

珍しく自分で叩き壊した？インチサイズのレバースイッチノブをようやく購入。

あとは楽器屋で本買いました（笑）
これは次回エントリで^^

その後ひさびさにお友達の店で夜中まで。
いつもの？Char談義はもちろん
MCの勉強になる話（笑）や博多の音楽界話など
ディープな話で盛り上がった夜でした。



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中学時代の終わりごろから音楽雑誌を買うようになりました。

音楽を目で読んでいた、という感じですね。

ラジオがほぼ唯一の情報源。

今にして思えばよかった部分とそうでもない部分とがあります。

当然好きなアーティストのは耳で追いかけるし
お小遣いためてレコード買うわけですけど

知らなかったり、興味がない場合は
目に飛び込んでくる写真を見て
想像するとこどまり。

ラジオから流れるヒット曲に耳を傾けながら
雑誌の写真や広告見て想像する。

当時は基本アコギしか興味ないですから
いっぱい楽器が入ってるともうすぐオーバーフロウしちゃう。
特に鍵盤とホーンにはアレルギーありましたねえ。
なんでかな？譜面読めなかったからでしょうか（笑）

佐野元春の話のときにも書いたけど
街の生活が想像できなかったせいでもありますね。

コンクリートやアスファルトよりも土がメインの環境でしたから。
アーシーっていうんですか？違うか（笑）

南さんはまさにそういう都会の感じの側にいる人。

ウオンチュ～、で始まるあの曲聴いても
うおおお！とはならなかったですねえ。
ヒット曲、という認識はあったけど。

前後してヒロミゴーの曲の歌詞違いとかあって
ヒット曲の世界の人なんだと思っていた。

薬師丸ひろ子の「メインテーマ」とかね。

基本僕はコーラスありの方が好きなので
ひとり歌いの人はあんまり聴いてないんですね。

そんなこんなで特に嫌いでもないけれどという感じだったのが

この５月にリリースされた杉山さんとのユニットHalf&Half名義でのアルバム。

Nostalgia。


まあ全編コーラスで展開するこのデュオアルバムで一気に。

近づきましたねえ、勝手に（笑）

何がってね、杉山さんとやろうとすると
僕が南さんのパートをコピーすることになるわけですよ^^

杉山さんと要さんを見てる人はわかると思うけど
通常声が高い人は上を歌いたがる？んです。
二人ともどんどん上行くでしょ。出ちゃうから。

僕らはSSKBで見てるけどこないだテレビで初めて見た人が
「夢伝説の上をハモるとは思わんかった」って^^

僕も基本上を歌いたいタイプ。
件の南さんは下（のパート）なわけです。

下歌うのはふきのとうの山木さんみたいに
３度上をオクターブ下げるのには慣れてるけど（これは五度下になるらしい）

３度下をベースにハモるのはなかなか慣れてない。
さらにビートルズのハモリはかなり難しくて。

まあだからこそ全編ハモっても違和感ないんでしょうね。

うちのバンドも初期の頃、ハモるのが楽しくて
延々ずーっとハモってたら
「メリハリがねえから、ここぞのときだけにしたら」って言われて
そうかあ、なんてね。
淡々と３度違いのコーラスはやっぱそう聞こえるんでしょうね。

ジョンとポールのはなかなか複雑です。

一方、杉山さんと南さんは
ひとりずつ聴くと全然違う声なのに
ハモると混ざるんですよね。

で、コーラスが途中でオープンコーラスになって
メロディが交差したりするので
音取るのに苦労しました。

カヴァーは本家をはじめいろんな音源があるのでいいんですけど
二人のオリジナルはこれしかないから必死^^

思わず唸るような音づかいもあり。
リハーサルやりながら杉山さんに「ここ（の音）行くとは思わなかった」って言ったら
「いいでしょう？（ニヤリ）」みたいな^^

そんな感じで５月６月と過ごしたので
南さんが来ると知って、行かないわけにはいかない^^

７月２６日水曜日のブリックブロック。

ステージにはゴダンのエレガット。そしてグランドピアノがスタンバイ。

お客さんは僕が最年少くらいじゃないかって思うほどだった。
まあウオンチュ～の頃僕中学生ですからね。
やっぱあの唄聴いてはまるのはうちのバンマスくらいの年じゃないとね。

いきなりウナセラディ東京だったと思うけど
カヴァーとオリジナルが違和感ないんですよね。
全部南フレイヴァーになってる。

で、ギター弾きながらあのタメで何で歌えるのか（笑）
南さんタメますからねえ。すごいっす。
ふつうあのリズム刻みながらあのタメはムリ。
相当リズム感いいんだろうなあ。

MCがまた淡々としていながら、それでいて面白い。
ダラダラしゃべらない。潔いくらいさっさと進みます。

２部構成のステージもあっという間に終わり。

アンコールで「数少ないヒット曲やるかなー」って。
スローなブギにしてくれはブルースでした^^
そしてモンローウオークで。

ダブルアンコールは「みんなで歌いましょう」って
Stand by meと上を向いてあるこうだったかな。
で、おしまい。

そうそう、Nostalgiaはピアノでの弾き語りでした。

終演後CDにサインしてもらって。
杉山さんの話を少しして。写真撮ってもらって。

いやーあの歌い方はまります。
ファンの人はみんなそうなんだろうなあ。

メインテーマが聞きたかったなあ。

買ってきたアルバム、へビロテしてます。
ラジオな曲たち

マチャアキなど意外な曲もあり。
個人的にはスティーブンビショップON AND ONのカヴァーがお気に入り。

All My Best

２０１２年のライヴですが佐山さんがピアノです。
これにはヒット曲はもちろん。メインテーマの歌詞違い「スタンダードナンバー」
が入ってます。

いやー濃いけどいい^^夏に合っているのか？いるはずだ。

南さんまた来てください！


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連休の中日。

前日機材を持って帰ったところで電池切れしてしまい。
続き、とばかりにふたたびオクトーバーフェストへ。

いやー会場はやっぱり夜に向けて盛り上がりますね。

夕方６時ごろから参戦したんだけど
いい具合です。

ドイツビール美味し！

で、飲むといい感じに何聞いても楽しい（笑）

会場についた時にはフラダンスのみなさんでしたが

そのあと爆裂パンダが登場し。

直前にフライヤーくれたギタリスト氏の低姿勢というか礼儀正しさにも驚いたけど
バンドの音が極めて抑えて作ってあってヴォーカルを前に出そうという感じが
よく伝わってきました。すごい丁寧な演奏だった。

アルプス楽団のみなさんの実力に驚き

このヴォーカルの方、非常に芸達者乗せ上手歌うまし。
リズムセクションない中でリズムを感じさせるヴォーカルはすごいです。
写真はカウベルでパフォーマンスしてるとこなんだけど
ブレないんですよね。リズムが。
僕ら前日生ギター二本でやって、リズム揺れまくり。
純ちゃんにいかに日ごろ頼ってるかよくわかりました。

ばんぺいゆのみなさんの頃には暗くて顔が見えないわ
すっかり酔いも回るわですっかり出来上がって。


まあそんなこんなで楽しく会場を後にしました。

昨日は子どもは青葉台のお祭りに出かけていたのでその門限までもう少し。
どうしても見たいバンドがあり。
２０周年ライヴ絶賛実施中のカンタループIIへ。渕野さんおめでとうございます。

会場に入るとVirusの最後の曲でした。健司さんいつも音がいい！！

お目当てはシンバリー師匠のSoul Society。

見回せば顔見知りのみなさんが。酔っててたいして挨拶もできずすみません。

シンバリー師匠とは２００４年のトリビュート以来
音作りやら機材談義やらChar談義やらChar談義やらChar談義やら（笑）
折に触れて音聴いてもらいながらいろいろ話してきたんですが
この人の耳の良さにはいつも戦慄してまして^^
実は相当信頼している人なのです。

やってるバンドが正反対というか、僕はやってるバンドがふたつともトリオで
かたや１０人以上の大所帯。
これくらいの大所帯のバンドはそうそうないと思いますが
ホーンセクション４人、ドラムパーカッション２人、ヴォーカル３人、ギターベース鍵盤。



限られた時間や数々の制約の中、疾走感！
全員が凄腕のみなさんなので演奏は当たり前ですけど
さすがのバランス感。
あっという間の４０分間でした。
司会進行のシンバリー師匠。無駄がないべシャリ！
以前ボードを見せてもらったときに謎だったんだけど
なんであんなにドライバーがあるのか少しわかった気がしました^^
途中フロントで弾いてましたか？？
ストラトはたっぱがあるとカッコいいなあ^^

残念ながら時間切れでオオクボケイタex店長の歌は聴けずに会場を後にしました。

みんなライヴバンドで。
どうやったら自分の音を思い通りに出せるか
やっぱりすごい研究していて。
自分のバンドの音をよく聞いていて。
周りの音をよく聴いている。

耳の良し悪しははっきり分かれちゃいますね。
あと気持ち？
耳のいい人の演奏はオーディエンスにはっきり伝わると思った。
テキトーだと聞こえてこない。
articulation。これ大事。痛感しました。

うーん昨日は上手い人の演奏いっぱい聴けたなあ。
いっぱいヒントをもらっていい刺激を受けた一日でした。
練習しよう。


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オクトーバーフェスト、煮えることなく無事？終了^^

まだひらがなだった頃はライヴ会場そのものが少なかったし
アコースティックのバンドには敷居が高かったりで
そのぶん出してもらえるならとにかくどこでも「行きます！」ってな感じでやってました。
２０年ちかく前。まだ若かったんでしょうね。
１８年って１５年と言えばいいのか？２０年？どっちだ？

今でも声かけてもらえればどこでも行きますっていうスタンスは
まったく変えてないんですけどね。
少しずつ少しずつ、仕事の都合だったり家族の都合だったり
そういったもので動きが鈍くなります。
それでもきっとそれはアマチュアパブロッカーとしては正しいというか
自然なことなのでしょう。
ないものねだりというかね。動きやすければそれはそれで淋しいかもしれない。
ひとつひとつを丁寧にしないといけないよという思し召しかもしれません。

そう思ったのは、昨日は不測の事態で
急遽二人でやることになったからで。

スター純ちゃんが欠席したライヴ。
いつもの距離感が違うんですよね。

間に彼が入っている３人での距離感に慣れてしまっているから
横向いた時に「妙に近いなあ」と思う（爆笑）

むかしこんなに近い距離でやってたんだっけ（笑）

(photo by Tomo-Chang)

予定していたセットリストはかなり純ちゃんのヴォーカルをフィーチャーしていたので
大きく変更。
で。
Riverside
Sister Golden Hair
A Horse with No Name
Dance with Me
洋楽やろうとしてふと見ると
フォリナーの一団が。
若干不安そうなバンマスでしたが
好意的な拍手。感謝^^
ほんとうにひさーしぶりに
われわれのデビュー（してませんけど:笑）曲、春木川も。
この歌長いんですよね。意外に。
バンマスの書いた歌詞では最長なのではないだろうか。
最後はHOPEで終了。

さすがに午後４時は西陽に向かって歌う感じで
なかなかのハードな環境でしたが
ときどき吹くまさにサマーブリーズと
かわいいMCのOBSの山崎アナのおかげで乗り切りました。

ステージ終って。

改めてこの年で３人そろって演奏できたりとか
仕事じゃなく遊びで固定メンバーで集まれていることの
奇跡ぶりというか
当たり前の当り前じゃないぶりというか
そういったことを思い知りました。

もちろんね、家族とか人に迷惑とかそういうこともあるんですけど
それ以上に、やっぱり趣味とはいえ
好きなことを好きな人と自由にやれる環境があるということに
もう少し感謝しないといけないなと。

神様に初心に返れと言われているような一日でした。


スタッフのみなさん、MC山崎さん、声かけてくれたT氏、
そして聴いてくださったみなさんに感謝。

改めてビール飲みに行きます^^
このイベント、知り合いのミュージシャンのみなさんも
多数出るみたいですのでCheck it out!!

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