日曜日から昨日まで大分～福岡～北海道～東京～大分という感じで
日本縦断？しておりました。いわゆる「修学旅行」というやつです^^

本日は日曜出勤の振り替えでお休み。


日ごろの行いがよかったのか、
ほぼ完璧な、と言ってもいいくらいの好天に恵まれ、
すべての行程を予定通りにこなすという運の良さ。
スキーで吹雪かれることもなく
TDRで降られることもなく
なんなら秋に戻ったかのような暖かさということで
終始快適な楽しい旅でした。
全員がそう思ってくれているといいけど。


町田先生を超えてしまった教師生活31年で8回目。

30年前、若手のころの修学旅行は
「船」と「電車」での旅。
飛行機が使えるなら超ラッキーという感じ。
一度の移動人数が多いですからね。限界ある。


阪神淡路大震災後あたりから
飛行機だったり、北海道だったりが標準になってきた。

その後は海外も。
僕もNZファームステイツアーに行ったことがあります。

いち地方都市から「外の世界を見る」という意味で
修学旅行というイベントが果たしてきた役割というのは
意味があると思っています。
感受性の豊かな時に感じられるものは大きいと思う。



ちょっと話が飛ぶけど、数年前に京都に出張で行ったときのこと。

当時再開発が進んでいた大分駅前が
ミニ都会／ミニ東京みたいになろうとしていたことに
僕自身はちょっと疑問を持っていました。

大人が次の世代にどういうものを見せようと思っているのか。

これって大きいことだと思っているんです。

たとえば都会に流出する若手の足を止めようと思っているのか。

「そんなんじゃ止まらないよ」と思います？

僕もそうであってほしいです。

でも、比率の問題ですけれど、実際にはそう思う割合はそれほど低くありません。
大分「でも」いい、という若手はかなりの割合で、いる。

この「でも」が気に入らない。

「そこそこ」という規模。
それは街や人口のせいでそうならざるを得ない。

「そこそこ」
「悪くない」

これで満足する怖さ。

本来はその街のアイデンティティがあるはずだけど

街の「身の丈（今タブーワードですかね）」に合わせて
東京フレイバーをふりかけるとミニ東京ができちゃう。

どこの街に行っても同じような店が並んでいる。
それを京都の駅前でふと思ったことがあります。

それはある意味若手に（もちろん僕らも）安心をさせるようですけど
「なにがあるんだろう？」という好奇心を封じてしまう。

不安と好奇心が背中合わせ。

ミニ東京に知らず知らず慣れて
ここ「で」いいやと思ってしまう怖さ。

ここ「が」いい。であってほしいですよね。

そういう意味で外を見ることの意味は今でもあると思っています。
せめて外見てから言うスタンスが欲しいから。



今回の旅行、7年ぶりに行ったんだけど

来年を見据えて（ですよね）
ものすごいスピードで変貌している東京を見て
その規模やらスピードを見た若手は
スケールの違いを実感したのではないかと思います。
その空気感はディスプレイ越しには見えない。
たとえば、駅の中を歩くことさえも
人の多さも、連絡通路の距離感さえも、
自分の日常との違いを思い知らされる瞬間だったりする。
それに意味があると思うんです。


そういう中で
世の中の「修学旅行」というものへのスタンスは
変質している部分があると思いました。

交通手段の発達
ホテルをはじめとする施設の向上

快適です。

我慢／ストレスというキーワードは限りなく低く抑えられるようプログラムされている。

それは、現在の旅行業界が抱えている課題だったりのなかに
たまたま修学旅行というイベントも組み込まれているだけではないかと思います。

高校生にそんな贅沢を？

たとえばそういう疑問が上がったとしても
じゃあわれわれが高校生のころ使ったような宿舎が今どれくらいあるでしょうか？
そしてこのクレーマー時代に、リスクをふつうに感じる業者であれば
どういう施設を提案するかと考えれば。
そうなっているのはいったいどうしてなのでしょうか。




ともあれ、じきに、「行かなくちゃいけないのか」という時代が来るでしょう。
個人ではなく、全体で、ね。

それは「学校に価値があるのか」、という話と同じですが、こっちはすでに来ていますね。

TDRで平日の家族連れを多く見てそれを思いました。
それが悪いとか思いません。ただ、価値観は変わる、と思っただけです。
もちろん僕は自分の仕事としては別なことを思います。




あれこれ意見を言い合えるのは、基準が共有できているからだという前提は
もうすぐ理解されなくなるのかもしれません。
そしてカオスがやってきて、カオスかどうかも分からなくなる。

大人の役割、ということをとても感じた久しぶりの旅行でした。


一歩前へ！よろしければクリックお願いします!!

毎年のことながら12月はどたばたで。

かれこれ２週間くらいご無沙汰ですかね？
みなさんいかがお過ごしでしょうか。

明日から北海道～東京方面出張で
その準備に追われておりました。

とはいえ。

音楽系はコンスタントに。

さて、タイトルの件ですが。
最近はいろんな言い方するんですねえ。MNGだって^^
なんだ？とか思いましたが。

まあそのMNG。My New GearことChar Mustang。
弾いた日からサドル替えるといいんじゃないか？と思って
さっそくRaw Vintageのサドルを注文。



このサドル、当然、ミリとインチの２種類があるんですが
サイズ見てて瞬間？？と感じたものの、まあいいかとミリを注文。

後日届いて、さっそく交換・・・む？
若干隙間が。

インスタに速攻でギタリスト仲間のH氏が
ミリなんだ？と。鋭い！

でも隙間はインチサイズほどにはないんですよねえ。
なんだろうなと。

これ、先週木曜の話。

その二日後。

福岡ではCharさんのワークショップ、
Zicca Ax Presents : Char Work Shop Tour “SINGING GUITAR 2019”
というイベントが筑紫野の島村楽器で開催され。

久しぶりにCharさんの低音トーク（笑）を堪能してまいりました。

そのときに、博多の重鎮H氏に
インチでは広い（扇形になっちゃう）というのを聞き。

うーむ。

もう、興味ない人には何言ってんだって感じだと思われますが。
サドルってけっこう音に影響するんですよ。

で。細かいこと言うと、このサドル、隙間があるないで音変わるんです。
これは実際好みだと思います。分離がいいという人もいれば
音がばらつくという人もいる。
あるいは材質で音が変わる。オリジナルはステンレスサドル。
いろいろあるんですよ、チタンとかね。

今回のChar Mustangはユニットがストラトに寄ったんだけど、

もともとのムスタングは独特のサドルで。


この丸い円筒状のがサドルなんだけど
オリジナルは隣同士各弦のサドルがくっついている。
一方、ジャパフェンは隙間がある。
音が軽いという人もいるし、気にしない人もいる。

本当は、このサドルが悪くて音が軽いんじゃなくて
サドルの左側に丸い小さな穴があるでしょ。
ここに針状のねじが入ってるんです。
で、この穴の底に点でユニットを支えている。
これが原因。これで音が軽くなる。
いわゆる音をスポイルしている。

Charさんがムスタングは低音が弱い、って言うんだけど
エフェクトでもアンプでもバランスがとりづらいんですよ。
要するに下を合わせると上がうるさいし
上を合わせると下が軽くなる。
EQでいじるとムスタングじゃなくなるという（笑）変な感じ。

で、一部の人はさすがだと思ったんですけど
この穴をレスポールのスタッド穴だと考えて
チューンオーマチック仕様にすると
俄然いい音になるんです^^　カートコバーン仕様ですね。
しばらくアメリカンムスタングとかいって
チューンオーマチック仕様のムスタングもリリースされていました。

僕は大阪のポップギターズさんがリリースしている
POPTUNE PTB500RPを試してみて結構愕然として。


このスタッドで固めるだけで、ほんとに音が締まります。

まあそんなこんなで。

サドルをあれこれいじってはああでもないこうでもないとやるのは
僕だけではないんですよ^^

で。

ワークショップの時にも少しユニットの話はされてましたけど
まあ５６弦の音が改善したというところくらいかな。
あとは細かいお話はなかったですけど^^

今週発売されましたPlayer誌上で
そのあたりが解説されております。



なんと！この記事によるとサイズはオリジナルでした！！
ミリとインチの間。
なんで？？^^　唯一無二にしたかったんでしょうか？
まあ仕方ない^^　まあ別に悪いわけじゃないしね。

Raw Vintageに替えると、音色がダーク寄りというか太く感じるようになります。
オリジナルのサドルのほうが明るく感じます。
まあそこを狙ってるのかな。
僕自身が替えてみようかなと思ったのはハイファイで元気な印象があったんで
も少し落ち着かせたいなと思ったんですけど

もうほんとにこれって好みだと思うので
どっちがいいとかはないです。
Raw Vintageだと隙間はあるけど、音が軽くなる感じとかはないです。

ワークショップもね、いろいろと面白いことが起こったんですけど^^
Charさんはいつ何をどんな形で弾いてもいい音です^^

久しぶりに音が聞けて良かった。

チューニングというかアームユニットは僕はまだばね替えていません。

ばねの話はその３だな^^

ただ、ひとそれぞれアームの使い方の癖があると思うので
なじむまでに時間がかかります。

ではそのあたりはその３で。

出張の荷造りしなきゃ（汗）。


北海道／東京、寒いですか？


一歩前へ！よろしければクリックお願いします!!

先週、この時期にはいつも流線形’８０が聴きたくなると
インスタに書いたら

「これ知ってるか？」と友人Shi-kaくんが教えてくれたのが

79年のユーミンのスタジオライヴ

1979年1月15日ですって。

小学校卒業する年だ。

ちょうどチャンピオンにはまってた頃です。

ほうきやらテニスラケットやらをギターに見立てて
左利きなのでジミヘンスタイルで構えていた（笑）。
人生でいちばんギターが欲しかったころ…今と変わりませんね（大汗）

まだMTVというか映像が音楽にくっついてくる前夜なので
この時代のFMはわれわれ地方人にとっては超貴重な存在。
ラジオというメディアですね、FMだけじゃなくて。
「ライヴ」という形態も本物見に行く以外には限られていたし
（そういえばフィルムコンサートとかありましたね）、
アーティストのツアーそのものがかなりな黎明期で、
地方で見れる人なんて多くなかった（と思う）。

このライヴ、スタジオライヴで、トーク（MCですか？）もふんだんに入っていて。

まあアリスもそうですけど、
あの当時の人たちはみんな話がうまくてね。
もう天性のものだろうと思っていたわけですよ。

もちろんそういう人もいたでしょうけど
実際にはちゃんと台本書いてね、やってる（人が多いんですって）。
テキトーにしゃべってないんですよね。

で。
話のうまさそのものももちろんあるんでしょうけど
それに加えて、企業努力というかね、
そういうのをひしひしと感じるんですよね。

芸術というのは実に頭の良さを必要とするんだなあと
聴いてて頭痛くなる。

このライヴの中でもユーミンが作品を作っていくのに
どういう風にしているのかを語っているし

「持久戦に耐える」という言葉が繰り返されるとおり
創作しながら彼女が何と闘っていたのかということが
よくわかります。

そのために何を見て、誰と一緒に、どう物を作り
どんなパフォーマンスをするのか。

プロのプロたる姿勢というかね、
あの頃ユーミンは20代ですよね。

ぼく20代なんてぼーっとしてましたからね。
創作したいと思っても言葉が出てこないって当たり前だよね。

すごいなあと舌を巻く思い。

今の20代でこの音源のユーミンのボキャブラリイでしゃべれるか。

本当にあの頃の人たちは老成してたと思う。

いや、でもほんとに感心しました。

おかげでこの音源今週ずーっと聴いてます。

アレンジとかもね、カウントしないでどうやって自然に入るのかよく考えてるわー。


あらためて自分たちの甘さに頭が痛くなりますね。

僕ら素人なのに、インプットもしないで降りてくるわけないんですよね。

まあ勘違い、という武器はありますけどね（笑）。


この音源、消える（かどうか知らんけど）前に一聴をお勧めします！


一歩前へ！よろしければクリックお願いします!!

9月1日付エントリで書きましたが

Charという名前を冠したフェンダーのギター。
2020 Char Mustang。

Charizma、Free Spirits／PINKLOUD、バーガンディクローンに続く数えて４つ目のシリーズ。

今回は、ご本人が「ビギナーのために」と謳ってリリースされる（た）モデルです。

～「スチューデントモデル」というコンセプトに立ち返るような、
初心者でも手に取りやすい、"新しいMUSTANG®"をMADE IN JAPAN製で～

9月21日リリースということで、楽しみにしておりました。

…昨日届きました。2か月待つところでした（苦笑）。
ファンには人気です！実際のところ、売れてるんでしょうか？^^

僕が買ったのはカスタムモデル（オフィシャルサイトモデル）なんで、
時間がかかったんですけど（たぶん）

届いて。無事に開封の儀。


初めてムスタングを触ったのは
いつだっけなあ。

僕が生Char体験したのは何度も書いてるけどピンククラウド後期で
その時CharさんはChar IIIとストラトだったから
最初の刷り込みはムスタングじゃなかったんですね。

で、90年代に入って、先輩が持ってたジャパフェンのモデルを触らせてもらった。
これが最初。

その時の第一印象。
「軽い！」

今回、その日のことを思わず思い出す感じでした「軽い！！」
ビックリマークがもうひとつつく感じの軽さです（わかりにくい）。

バスウッドでムスタングの薄さにするとああなるんですかね？
ポプラより軽いよね。

ヴィンテージのムスタングはも少し重量を感じる（た）。

僕、最初に触ったヴィンテージムスタングは６５年製。
これは結構軽い個体だったけど、ジャパフェンよりもやっぱ重かった。

６５年製白（手放）
６６年前期スラブ白（手放）
６６年中期青
６６年白（手放）
６７年前期赤
６７年後期白
６７年後期白（手放）
６８年白（手放）
６９年赤（手放）
７３年青（KZ-II）
７２年青（あらきぜつ）
７４年赤
７８年黒
ジャパン青カスタム（あらスリル）
アメリカンムスタング
Free Spirits

けっこう弾いてきましたね。

一方でナビゲータのCharモデルは軽かったんですよね、当初。
最初はセンだった。

でライトアッシュになってアルダーになって。

徐々にストラトに寄って行った。

今回の軽さの印象は、ジャパフェンのムスタングか、
もしくはChar Iを持った時と同じくらいだったかな。

最初に軽さを感じた後。

次に思ったのは「ネックがいい！」ということ。僕は好きです。

これはCharさんのこだわりだろうなあという感じでした。
まあ、そうであってほしいというか^^
それが楽器屋さんの、であってもいいですけど^^

ナビCharモデル（Char IIの市販モデル）を最初に弾いたときのネックの細さは
何と言っても細いというより「薄い」という感じ。

実際にはChar Iは細いけど
II以降が薄く感じるようになる。

しかし、この辺は何なんでしょうね。
荒木さんが作ったChar IIはChar Iと同じく丸く細かった。
市販モデルが平たい。SGみたい。

その後。

ストラト期になって。

いわゆるCシェイプということになっていくのですが。

Charさんがしばらく気に入って弾いていたマスターグレード初期物は
やっぱりスリムネックなのです。
のちのカスタムショップモノとは全く違います。

ヴィンテージのバーガンディとそのマスターグレードのハイブリッドということで
リリースされたCharizmaはけっこうシックだった。

フリスピもそう。ムスタングにしてはしっかりしている。

このふたつはとりあえず指板Rがフラットというところですよね。
そのおかげで弾きやすい。

今回のChar Mustangは
それでいくと、やや細身だと思う。昔のスリムさはありません。
とてもよく作ってあると思っていて
このネックで買う価値あると言ってもいいくらい気に入りました。
ジャパフェンでこのネックはそうそうないのでは？

そして今回の目玉。
シンクロナイズドトレモロユニット。

このムスタングのためにトレモロブロックをサイズダウンしたという。

かつて２０００年ごろに発想としてはおなじで
メキシコ／USAでリリースされたサイクロンは
ブロックがストラトと同じだったため、
ボディが分厚くて。最初の感想は「あつっ！！」でした^^

ユニットが軽くなるんじゃないのか？と思いながら
生音では、そんなに違和感はないですね。

そして、ビギナー泣かせというかビギナーじゃなくても泣かせというかの
ダイナミックトレモロの響き。

シンクロユニットになったことで
ジャパフェン特有の３弦あたりが「りゃーんこんこんこん」って共振する感じはないです。
まあ、でも、今デフォルト状態ですけど
「ん？」って思う響きはある。

これからユニットいじりながら全体見ていこうと思います。

というわけで、本日はここまで。
アンプ通した音レポについては数日後をお楽しみに。

ていうかご本人の映像がいっぱい出てますからね^^





一歩前へ！よろしければクリックお願いします!!