大きな影響を受けた人の中には

プロだけじゃなくて地元の、先輩というには恐れ多いけど、
いわゆる年上のミュージシャンたちがいるわけです。

音楽を語る時に一つ年が上なだけで
聴いているものが大きく違ったりね、そういう面白さがある。


高校2年の時に原口純子さんを知って見に行くようになったんだけど
いつの間にか、どうして彼女を知ったのか思い出せなくなってしまった。

もう何度も何度もこの頃の話は書いてるんだけど
ネタ的にはね、まだあるんです（笑）書くことが。

当時、純子さんはオリジナルに加えていくつかカヴァーを歌っていたんだけど
僕にはその区別なんかつかないわけですよ。みんなオリジナルだと思ってた。

あれはひとの曲、と教えてもらったのは
それから10年以上経ってギター弾かせてもらうようになってから。

それでもね、偶然いくつか見つけたり。

90年ごろから始まった古い貴重な音源のCD化のおかげで
中古屋でプレミアがついて手の出しようがなかったレコードが
手に入るようになって。

上田正樹と有山淳司の「ぼちぼちいこか」も


手に入った時には本当にうれしかった。ほんと2万くらいしてましたからね一時。

5個くらい上の人にはふつうなんですよね。この音源も。
こういう音楽の存在さえ知らなかった。
僕らにとっては上田正樹は「悲しい色やね」のひとだけど
年上の人たちにはそうではない。

またその日の純子さんの選曲がマニアックで…秀平さんかもしれませんけど（笑）
「俺の家には朝がない」だったんですよね。しぶいわー^^

そして岸洋子の「ラストワルツ」。


これも全く知らなくて、いい曲だなあすごいなあと思って
何年か後にスーパーの有線でインスト聴いて「あれっ？」みたいな感じで
スタンダードだと知った。

そして今日偶然見つけたのが南正人。


タイトルに書いている「あたしのブギウギ」という曲をずっと探していたんです。
この曲は浅川マキさんも歌ってるんですね。

南正人さんの音源は有名なのが2枚あるけど、この中には入ってなくて
もうあきらめかけてたんです。

偶然見つけたアルバムの、それもボーナストラックという^^

いやーやっと見つけた。苦節33年（爆笑）。


純子さん、いまでもこれらの曲を歌ってるのかしら？
最近なかなかタイミングが合わずに見に行ってないんですけど

お近くで純子さんがライヴやる時にリクエストしてみてください^^





一歩前へ！よろしければクリックお願いします!!

昨今は名前を知っているアーティストの訃報が多くて

だからと言ってそのすべての人にはまっていたわけでもないので
あまり書いていないんですが。

昨日のニュースには本当に残念な気分になったので。

松原正樹さんの訃報でした。

もう10年くらい前になるけれど
ユーミンをコピーすることになりました。

このブログにも書いてますけどね。どっかに。

恋人がサンタクロースをやったんです。

フレーズを聴く限りではそんなに「むむっ？」って感じではなく
さらっと弾いてるんだろうなあ的な感じでコピーを始めたんだけど

「！！これは！？」みたいな感じ。

さらっと流れる中に異弦同フレットがさらっと混ぜ込まれているんですよね。

コード進行が流れていくのに合わせて
ものすごく上手にコードをばらして
メロディーにしてある。

コピーしてみて初めて気づくことがたくさんあり
松原正樹恐るべし！！って感じでした。



松原さんを知ったのは大学1年生の時。
少しだけLMS（軽音楽部）に首を突っ込みかけたんだけど
そこの先輩が「松原正樹知ってる？」って言ったのが初めて名前を聞いた時。

知らなかったんですよ。

初期の聖子ちゃんは松原さんだって。

SQUALLという彼女のファーストアルバムは

それこそ擦り切れるほど、というかテープが伸びるほど聴いた。
今でもほぼ全部歌えます^^


これが松原さん。

シングルで1番聴いたのは4枚目のチェリーブラッサム。
発売日まで覚えてるくらい。1月21日ね^^
これも松原さんでした。


松原さんのフレーズは歌に絡んでそのあとついてくるフレーズを歌いたくなるんですよね。
間奏もそう。このチェリーブラッサムの間奏歌える人多いと思うんですよ。

上で書いた恋人がサンタクロースにしても

サビの
恋人がサンタクロース（ここのフレーズ）本当はサンタクロース（ここのフレーズ）
歌えるでしょ？

歌詞と一体化するフレーズってすごいと思うんですよね。


ファンというほどその人自身にはまっていなかったんだけど
その人のフレーズにはまる。

知らないうちに自分の血肉になっているってすごいですよね。

さだまさしの曲もずいぶんやってらっしゃるんですね。
びっくり。

ご冥福をお祈りします。


一歩前へ！よろしければクリックお願いします!!

僕より少し上の人たちはBay City Rollersにルーツを持つ人が多いと思いますが

ぼくらはこれより少し遅れて登場したレイジーがど真ん中。


最初は女子がポッキーだのミッシェルだの言ってるのを聞いてからだったと思います。

男子でそのころレイジーって言ってるのはいなかったと思う。
アイドル的な感じで教えてもらって聞きはじめた。
たぶん最初に聞いたのはハローハローハローだと思う。

赤ずきんちゃんご用心はしばらく知らなかった気がする。
当時土曜の夜にニチコン歌謡学園というレイジーのラジオ番組があって。
とにかくこれを聴け！とか言われて(笑)、毎週聴いておりました。

たしかミッシェルが骨折したころ・・・
時期で言うとベイビーアイメイクアモーションのころまではよく聞いていた。

その後レイジーの名前をみんなが言わなくなって。
僕もアリスが忙しいし(笑)
そもそもギターとしてレイジーを見ていなかったので
だんだん聴かなくなっていったんだけど
中３の頃、急にギターやる人たちがドリーマーって言いだして。
それは友だちの演奏で初めて聞いた。
久しぶりに聴くレイジーはまーったくちがう感じになっていて
でもカッコいいなあって感じでした。

最後のアルバム「宇宙船地球号」と


ライヴアルバム「燃えつきた青春」はもうほんとによく聴いたけど

こんなギターは自分に弾けるわけがないと思っていました。

でも音色が好きだったんですよね。タッカンの。ピッキングハーモニックスと。

レイジーの評価ってよくわからないけど
曲としてはいわゆるキャッチ―だし
特に歌という意味ではファニーが好きだったんです。

ファニーのハモリが好きだった。
で、中でもこれはいつかやりたいなあと思っていつの間にかコピーしていたのが
Lonely Starという曲。

弾き語りでやったりしてました。

残念ながらファニーは亡くなってしまって
もう彼の声を聴くことはできませんが

今でもレイジーの曲の中では一番好きな曲です。


このあとラウドネスになってからは
ふたたびよく聴いていました。
ジャパメタど真ん中世代です^^
弾けませんけどね。
最近サンダーインジイーストの３０周年盤聴いて


ドキュメント映像でタッカンがずっと練習してるの見て
あんなにうまくてもあんなに練習してるんだって思って
改めて練習しようと思いました^^;

右手の使い方がCharさんと全く違うんだよなあ。





一歩前へ！よろしければクリックお願いします!!

１９８２年。

高校1年生のときに、サイモンとガーファンクルがリバイバルヒットしたんです。

その前の年だったかセントラルパークのコンサートがあって

そのせいで（たぶんですけど）スカボローフェアがソニーのCMに使われて。


大人の人はうれしかったみたいですけど、僕は初めてなのでふーんという感じ。
でもこのアルペジオのフレーズは「弾ける？」という問いに
「もちろん！」と答えたい誘惑に勝てず（笑）コピーしました。カポ７。

たぶんこの年に後楽園かどっかに来たと思うけど。もちろん別世界の話。
大学生になって先輩から隠し録りしたテープを聞かせてもらったっけ。



サイモンとガーファンクルといえば、ラジオで流れるのはだいたい
スカボローフェアかサウンドオブサイレンス、そして明日に架ける橋。
これらには正直あまり興味がなかった。


好きな曲があったんです。ボクサー。



ある時期からAMラジオをあまり聴かなくなったんです。フルコーラス流れないから。

前回のホテルカリフォルニアもそうだけど洋楽は長いでしょ（笑）
歌謡曲の３分がベースになって回してる業界に５分とかはありえない。
いいとこ２コーラスでフェイドアウトしちゃう。

だいたいイントロにかぶってリクエスト紹介で―まあそれが本来の役割ですけど（笑）―
歌にはいるという展開にだんだんストレスがたまってくる。
「いやいやいやそこのイントロコピーしたいんですけど」という感じ^^


ところがあるときそのAMラジオでボクサーをフルコーラス聞いたんです。

これいいなあ！チャンピオンみたいに「ライラライ」があるし（チャンピオンのほうがマネですね：笑）

とっさにサイモンとガーファンクルというグループ名を覚えたものの、
その後そのボクサーという曲がなかなかかからない。
そもそも５分以上ある曲だから無理もないんですけどね。当時としては。
フルコーラスかけてくれたその番組に感謝です。

最初はレコード買えばいいんだって言うのも思いつきもしませんでした。なぜだろう？（笑）。
そもそも解散して久しいわけでレコード屋でも見かけない。


セントラルパークのライヴ盤が出て、レコード屋にもアルバムが戻ってきた感じだったかな。



で、コンパクト盤というのを買ったんです。知ってます？コンパクト盤。
シングルサイズで３３回転で４曲はいっているやつ。

これがS&Gのレコード買った最初。
コンドルは飛んでいくと明日に架ける橋とボクサーと･･･あと一曲はなんだっけな？
なんかそういうやつ。ボクサー目当てだからほかの曲覚えてないという（笑）

洋楽で歌詞覚えた２曲目がこれだと思います。
もちろんこれもそらで歌えます。

ポールサイモンは２フィンガー奏法なんです。松山千春と同じ。

イントロのフレーズは開放弦と組み合わせたフレーズで、こっちを優先すると
Ｃのキーで弾けない。

でもライヴではカポ１でＣで弾いてる。イントロのフレーズなし。

アルフィーはこれをコピーしていてイントロもちゃんとはいってる。
どうやってるのかと思ったら分業なんですね。坂崎カポ３のＡ、高見沢Ｃ。
無理やり１人でやろうとするとＣの３フレットバレーを分解しながらやらないといけない。
僕はこのパターンなんですけど、美しく聞こえない。
カポ３でやるとうまくできるんですよ。ただそのあとが気に入らないだけでね。
Ａで弾くとエンディングのフレーズができないんです。だから。

本家はもうイントロシカトでやってますから
たぶんアルフィーしかちゃんと再現してないんじゃないですかね。
まあ興味ない人にはどうでもいいところ^^



S&Gはハモリ、黒いギター、ギターテクニック、英語
けっこう一生懸命コピーしました。

セントラルパークライヴはテレビで見たあと
やっぱりFMの番組で、レコードまるまる録音して（いい時代）から聴き始めて
そのあとはたぶん「若き緑の日々」っていうベスト盤。



高校時代はこの２枚。もう聴きまくった。

大学受験の時は当時リスニングの教材とかないから
このベストとサージェントペッパーズばかり聴いていた。
あんまり役には立ってないと思いますけどね^^;


コピーしてて気づくんですけど、
ポールサイモンは意外とリズムがハネてるんですよね。
だからグレイスランドとかわかる気がする。
普通にフォークじゃない。ロックの人がアコギ持ってる感じです。
フォーク調でコピーすると似ないんです。


ある時期からやたらと「ため」て歌うようになるんだけど
これも松山千春みたいに完全譜割無視というよりは上手にリズムに乗っている感じで
これは真似するのは難しい。しようと思ってないですけど。

手を怪我して以来あまり弾けないということで
８０年代はちゃんと弾いてなかったポールサイモンも
９０年代に来日した時はうまかったです。
福岡ドームに見に行った。ゲストという名の前座でこうせつさんが歌いました。
ドームだから期待してなかったんだけど音はよかったしギターうまかった。


歌詞は一時期全部訳そうとしたりしたこともあるけど
難解です。使う言葉も独特だしインテリニュアンスというか。
優しい言葉遣いではない。

大学３年か４年のころにポールサイモンの伝記が出て
これまた不仲説やらアートに対する嫉妬やらなんやら
これは伝記なのか中傷記なのかってくらいがっかりする内容だったんだけど

歌と人格は必ずしも一致しないんだなあと思った記憶があります。

まあそりゃそうですよね。大人になった今は余計によくわかります。
だからこそ、本性を覆い隠せる（笑）教養とかボキャブラリイの大事さというかね。
そういうものもあるのかなと思う。


ギターといえばテレビで見たときに黒いオベーションを弾いていて。
しばらくして雑誌に出てきた広告見てびっくり。６４万円だった。今でも忘れない（笑）
穴が開くほど雑誌見てましたから当時のギターの値段はよく覚えてます。
アダマスが８８万とかね。D-45は当時８２万とか言っていた。
まあ想像できない世界でしたね。あの時代がよくなかったんだな（苦笑）

その後雑誌でL-52だっけな？黒ボディに白ピックガードの、僕らのころにはCJって言ってましたけど
そのギターを抱えた写真を見て、カッコいいなあと。
当時僕はモーリスのWJっていうエバリーブラザーズモデルの黒（いわゆるべーやんモデル）を使っていて
好きな人はみんな黒っぽいギターを使うんだと（このころ細坪さんもヤマハの黒いやつを使っていた）
いい気になって？ギター弾いてました。




ボクサーを聞いていなかったらS&Gにはまってないのでこれがいちばんですけど

どの曲が好きかと聞かれると有名な曲では「アメリカ」。

もうひとつ、知っている人がどれくらいいるかわからないけど
ブックエンドにはいっている「オーヴァーズ」っていうのが好き。

この２曲は歌詞が好きなんです。アルバムで言うとBookendsですね。




歌詞で言えばボクサーは意味がわかりません。歌いますけどね^^;
非常にわかりにくい。どこで切れてるのかわかりにくいし
仮定法だの無生物主語だの倒置だの（なつかしいでしょ）たくさん出てくるし。

訳詞の
「僕は哀れな少年なんです　めったに身の上話はしませんが」
というフレーズをよく覚えてるけど

これもそうかな～と思う。
これ、ふと思いついて検索してみたら
同じようなこと考えてる人多いんですね。よかった^^
冗談はさておき、これだ！という意味わかる方是非教えてください。


あと、コピーしたといえば「アンジー」という曲があってですね。
サウンドオブサイレンスに入っている曲ですが。
これはアコギやる人は必ずやっとかないといけないみたいな曲だった。
この映像はそっくりさんかCGかと思いきや兄弟でのプレイでした^^知ってました?


これはけっこう必死でコピーしたんです。

うれしかったといえばミセスロビンソンの歌いだしがわかったときもうれしかったなあ。
まさに小確幸（笑）




そうそう、余談ですが
セントラルパークライヴはでこのボクサーをやってるときに妙なことが起こるんです。
歌い始めたあとに妙な間が入る。というかアートガーファンクルは歌いかけてやめる。

当初なんだろうなと思っていたんだけど

ポールサイモンは当時ソロでボクサーやる時に１行歌って間を空けるバージョンでやっていて
さらにオリジナルでは間奏のところに歌詞がひとコーラス多くなっていてこのときもそれやるんですよね。
あくまでメイン（笑）。



最初そういうバージョンがあるって知らなかったんで
しばらくこれはなんだろうって思って、だからセントラルパークのボクサーは
あまり聞かなかった記憶があります。

あのアルバムでは圧倒的に１枚目のA面が好きでした。
いつか機会があったらやってみたい曲ばかりです。


うーん書いてみると、思ったよりも思い出深いというか影響受けているグループですね。
とりとめのない文になってしまいました^^;



一歩前へ！よろしければクリックお願いします!!