昨今は名前を知っているアーティストの訃報が多くて

だからと言ってそのすべての人にはまっていたわけでもないので
あまり書いていないんですが。

昨日のニュースには本当に残念な気分になったので。

松原正樹さんの訃報でした。

もう10年くらい前になるけれど
ユーミンをコピーすることになりました。

このブログにも書いてますけどね。どっかに。

恋人がサンタクロースをやったんです。

フレーズを聴く限りではそんなに「むむっ？」って感じではなく
さらっと弾いてるんだろうなあ的な感じでコピーを始めたんだけど

「！！これは！？」みたいな感じ。

さらっと流れる中に異弦同フレットがさらっと混ぜ込まれているんですよね。

コード進行が流れていくのに合わせて
ものすごく上手にコードをばらして
メロディーにしてある。

コピーしてみて初めて気づくことがたくさんあり
松原正樹恐るべし！！って感じでした。



松原さんを知ったのは大学1年生の時。
少しだけLMS（軽音楽部）に首を突っ込みかけたんだけど
そこの先輩が「松原正樹知ってる？」って言ったのが初めて名前を聞いた時。

知らなかったんですよ。

初期の聖子ちゃんは松原さんだって。

SQUALLという彼女のファーストアルバムは

それこそ擦り切れるほど、というかテープが伸びるほど聴いた。
今でもほぼ全部歌えます^^


これが松原さん。

シングルで1番聴いたのは4枚目のチェリーブラッサム。
発売日まで覚えてるくらい。1月21日ね^^
これも松原さんでした。


松原さんのフレーズは歌に絡んでそのあとついてくるフレーズを歌いたくなるんですよね。
間奏もそう。このチェリーブラッサムの間奏歌える人多いと思うんですよ。

上で書いた恋人がサンタクロースにしても

サビの
恋人がサンタクロース（ここのフレーズ）本当はサンタクロース（ここのフレーズ）
歌えるでしょ？

歌詞と一体化するフレーズってすごいと思うんですよね。


ファンというほどその人自身にはまっていなかったんだけど
その人のフレーズにはまる。

知らないうちに自分の血肉になっているってすごいですよね。

さだまさしの曲もずいぶんやってらっしゃるんですね。
びっくり。

ご冥福をお祈りします。


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僕より少し上の人たちはBay City Rollersにルーツを持つ人が多いと思いますが

ぼくらはこれより少し遅れて登場したレイジーがど真ん中。


最初は女子がポッキーだのミッシェルだの言ってるのを聞いてからだったと思います。

男子でそのころレイジーって言ってるのはいなかったと思う。
アイドル的な感じで教えてもらって聞きはじめた。
たぶん最初に聞いたのはハローハローハローだと思う。

赤ずきんちゃんご用心はしばらく知らなかった気がする。
当時土曜の夜にニチコン歌謡学園というレイジーのラジオ番組があって。
とにかくこれを聴け！とか言われて(笑)、毎週聴いておりました。

たしかミッシェルが骨折したころ・・・
時期で言うとベイビーアイメイクアモーションのころまではよく聞いていた。

その後レイジーの名前をみんなが言わなくなって。
僕もアリスが忙しいし(笑)
そもそもギターとしてレイジーを見ていなかったので
だんだん聴かなくなっていったんだけど
中３の頃、急にギターやる人たちがドリーマーって言いだして。
それは友だちの演奏で初めて聞いた。
久しぶりに聴くレイジーはまーったくちがう感じになっていて
でもカッコいいなあって感じでした。

最後のアルバム「宇宙船地球号」と


ライヴアルバム「燃えつきた青春」はもうほんとによく聴いたけど

こんなギターは自分に弾けるわけがないと思っていました。

でも音色が好きだったんですよね。タッカンの。ピッキングハーモニックスと。

レイジーの評価ってよくわからないけど
曲としてはいわゆるキャッチ―だし
特に歌という意味ではファニーが好きだったんです。

ファニーのハモリが好きだった。
で、中でもこれはいつかやりたいなあと思っていつの間にかコピーしていたのが
Lonely Starという曲。

弾き語りでやったりしてました。

残念ながらファニーは亡くなってしまって
もう彼の声を聴くことはできませんが

今でもレイジーの曲の中では一番好きな曲です。


このあとラウドネスになってからは
ふたたびよく聴いていました。
ジャパメタど真ん中世代です^^
弾けませんけどね。
最近サンダーインジイーストの３０周年盤聴いて


ドキュメント映像でタッカンがずっと練習してるの見て
あんなにうまくてもあんなに練習してるんだって思って
改めて練習しようと思いました^^;

右手の使い方がCharさんと全く違うんだよなあ。





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１９８２年。

高校1年生のときに、サイモンとガーファンクルがリバイバルヒットしたんです。

その前の年だったかセントラルパークのコンサートがあって

そのせいで（たぶんですけど）スカボローフェアがソニーのCMに使われて。


大人の人はうれしかったみたいですけど、僕は初めてなのでふーんという感じ。
でもこのアルペジオのフレーズは「弾ける？」という問いに
「もちろん！」と答えたい誘惑に勝てず（笑）コピーしました。カポ７。

たぶんこの年に後楽園かどっかに来たと思うけど。もちろん別世界の話。
大学生になって先輩から隠し録りしたテープを聞かせてもらったっけ。



サイモンとガーファンクルといえば、ラジオで流れるのはだいたい
スカボローフェアかサウンドオブサイレンス、そして明日に架ける橋。
これらには正直あまり興味がなかった。


好きな曲があったんです。ボクサー。



ある時期からAMラジオをあまり聴かなくなったんです。フルコーラス流れないから。

前回のホテルカリフォルニアもそうだけど洋楽は長いでしょ（笑）
歌謡曲の３分がベースになって回してる業界に５分とかはありえない。
いいとこ２コーラスでフェイドアウトしちゃう。

だいたいイントロにかぶってリクエスト紹介で―まあそれが本来の役割ですけど（笑）―
歌にはいるという展開にだんだんストレスがたまってくる。
「いやいやいやそこのイントロコピーしたいんですけど」という感じ^^


ところがあるときそのAMラジオでボクサーをフルコーラス聞いたんです。

これいいなあ！チャンピオンみたいに「ライラライ」があるし（チャンピオンのほうがマネですね：笑）

とっさにサイモンとガーファンクルというグループ名を覚えたものの、
その後そのボクサーという曲がなかなかかからない。
そもそも５分以上ある曲だから無理もないんですけどね。当時としては。
フルコーラスかけてくれたその番組に感謝です。

最初はレコード買えばいいんだって言うのも思いつきもしませんでした。なぜだろう？（笑）。
そもそも解散して久しいわけでレコード屋でも見かけない。


セントラルパークのライヴ盤が出て、レコード屋にもアルバムが戻ってきた感じだったかな。



で、コンパクト盤というのを買ったんです。知ってます？コンパクト盤。
シングルサイズで３３回転で４曲はいっているやつ。

これがS&Gのレコード買った最初。
コンドルは飛んでいくと明日に架ける橋とボクサーと･･･あと一曲はなんだっけな？
なんかそういうやつ。ボクサー目当てだからほかの曲覚えてないという（笑）

洋楽で歌詞覚えた２曲目がこれだと思います。
もちろんこれもそらで歌えます。

ポールサイモンは２フィンガー奏法なんです。松山千春と同じ。

イントロのフレーズは開放弦と組み合わせたフレーズで、こっちを優先すると
Ｃのキーで弾けない。

でもライヴではカポ１でＣで弾いてる。イントロのフレーズなし。

アルフィーはこれをコピーしていてイントロもちゃんとはいってる。
どうやってるのかと思ったら分業なんですね。坂崎カポ３のＡ、高見沢Ｃ。
無理やり１人でやろうとするとＣの３フレットバレーを分解しながらやらないといけない。
僕はこのパターンなんですけど、美しく聞こえない。
カポ３でやるとうまくできるんですよ。ただそのあとが気に入らないだけでね。
Ａで弾くとエンディングのフレーズができないんです。だから。

本家はもうイントロシカトでやってますから
たぶんアルフィーしかちゃんと再現してないんじゃないですかね。
まあ興味ない人にはどうでもいいところ^^



S&Gはハモリ、黒いギター、ギターテクニック、英語
けっこう一生懸命コピーしました。

セントラルパークライヴはテレビで見たあと
やっぱりFMの番組で、レコードまるまる録音して（いい時代）から聴き始めて
そのあとはたぶん「若き緑の日々」っていうベスト盤。



高校時代はこの２枚。もう聴きまくった。

大学受験の時は当時リスニングの教材とかないから
このベストとサージェントペッパーズばかり聴いていた。
あんまり役には立ってないと思いますけどね^^;


コピーしてて気づくんですけど、
ポールサイモンは意外とリズムがハネてるんですよね。
だからグレイスランドとかわかる気がする。
普通にフォークじゃない。ロックの人がアコギ持ってる感じです。
フォーク調でコピーすると似ないんです。


ある時期からやたらと「ため」て歌うようになるんだけど
これも松山千春みたいに完全譜割無視というよりは上手にリズムに乗っている感じで
これは真似するのは難しい。しようと思ってないですけど。

手を怪我して以来あまり弾けないということで
８０年代はちゃんと弾いてなかったポールサイモンも
９０年代に来日した時はうまかったです。
福岡ドームに見に行った。ゲストという名の前座でこうせつさんが歌いました。
ドームだから期待してなかったんだけど音はよかったしギターうまかった。


歌詞は一時期全部訳そうとしたりしたこともあるけど
難解です。使う言葉も独特だしインテリニュアンスというか。
優しい言葉遣いではない。

大学３年か４年のころにポールサイモンの伝記が出て
これまた不仲説やらアートに対する嫉妬やらなんやら
これは伝記なのか中傷記なのかってくらいがっかりする内容だったんだけど

歌と人格は必ずしも一致しないんだなあと思った記憶があります。

まあそりゃそうですよね。大人になった今は余計によくわかります。
だからこそ、本性を覆い隠せる（笑）教養とかボキャブラリイの大事さというかね。
そういうものもあるのかなと思う。


ギターといえばテレビで見たときに黒いオベーションを弾いていて。
しばらくして雑誌に出てきた広告見てびっくり。６４万円だった。今でも忘れない（笑）
穴が開くほど雑誌見てましたから当時のギターの値段はよく覚えてます。
アダマスが８８万とかね。D-45は当時８２万とか言っていた。
まあ想像できない世界でしたね。あの時代がよくなかったんだな（苦笑）

その後雑誌でL-52だっけな？黒ボディに白ピックガードの、僕らのころにはCJって言ってましたけど
そのギターを抱えた写真を見て、カッコいいなあと。
当時僕はモーリスのWJっていうエバリーブラザーズモデルの黒（いわゆるべーやんモデル）を使っていて
好きな人はみんな黒っぽいギターを使うんだと（このころ細坪さんもヤマハの黒いやつを使っていた）
いい気になって？ギター弾いてました。




ボクサーを聞いていなかったらS&Gにはまってないのでこれがいちばんですけど

どの曲が好きかと聞かれると有名な曲では「アメリカ」。

もうひとつ、知っている人がどれくらいいるかわからないけど
ブックエンドにはいっている「オーヴァーズ」っていうのが好き。

この２曲は歌詞が好きなんです。アルバムで言うとBookendsですね。




歌詞で言えばボクサーは意味がわかりません。歌いますけどね^^;
非常にわかりにくい。どこで切れてるのかわかりにくいし
仮定法だの無生物主語だの倒置だの（なつかしいでしょ）たくさん出てくるし。

訳詞の
「僕は哀れな少年なんです　めったに身の上話はしませんが」
というフレーズをよく覚えてるけど

これもそうかな～と思う。
これ、ふと思いついて検索してみたら
同じようなこと考えてる人多いんですね。よかった^^
冗談はさておき、これだ！という意味わかる方是非教えてください。


あと、コピーしたといえば「アンジー」という曲があってですね。
サウンドオブサイレンスに入っている曲ですが。
これはアコギやる人は必ずやっとかないといけないみたいな曲だった。
この映像はそっくりさんかCGかと思いきや兄弟でのプレイでした^^知ってました?


これはけっこう必死でコピーしたんです。

うれしかったといえばミセスロビンソンの歌いだしがわかったときもうれしかったなあ。
まさに小確幸（笑）




そうそう、余談ですが
セントラルパークライヴはでこのボクサーをやってるときに妙なことが起こるんです。
歌い始めたあとに妙な間が入る。というかアートガーファンクルは歌いかけてやめる。

当初なんだろうなと思っていたんだけど

ポールサイモンは当時ソロでボクサーやる時に１行歌って間を空けるバージョンでやっていて
さらにオリジナルでは間奏のところに歌詞がひとコーラス多くなっていてこのときもそれやるんですよね。
あくまでメイン（笑）。



最初そういうバージョンがあるって知らなかったんで
しばらくこれはなんだろうって思って、だからセントラルパークのボクサーは
あまり聞かなかった記憶があります。

あのアルバムでは圧倒的に１枚目のA面が好きでした。
いつか機会があったらやってみたい曲ばかりです。


うーん書いてみると、思ったよりも思い出深いというか影響受けているグループですね。
とりとめのない文になってしまいました^^;



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中１だったか中２だったか記憶が定かではないですけど

ギターを弾ける友だちでエレキに行った人たちが
みんなこの曲のソロを弾けるようになっていたんです。

へえ～と思ったんだけど
なにしろその曲がどんな曲か知らない（笑）

音源を「かけながら」それに合わせて弾くのを横で聞いてるんだけど
当然ながらそのソロの直前からだから全貌がわからないわけです。

今思えばジョーウォルシュのグリッサンドとかもちゃんとコピーしてたけど
そのすごさがわかっていない。

そんなことがあってしばらく経ったある日の夜。

当時NHK-FMでクロスオーバーイレブンという番組があって
洋楽のライヴを流す特集日が時々ありました。

都会の人にはわかりにくいけど
大分は１９９０年代まで民放FMが伝来してませんから
ほんとうにそういう情報には飢えていた。

もう数少ないチャンスを必死になってとらえようとするんですけど
またそういうインパクトある時に限って録音してなかったりする^^;

イーグルスのライヴ盤を流したわけ。ホテルカリフォルニア。
例の空ピックから始まるやつですね。

初めてフルにあのギターバトルまで聴いて夜中にひとりで興奮する（笑）

この興奮は誰かに伝えたいけどどうしようもない的な^^

ああそりゃみんなコピーしたくなるわけだ。


でもいちばんはドンヘンリーの声に完全にやられたわけですよ。

これを歌いたい！

歌詞がわからん！しばらくサビと１９６９しかわからずにテキトーに歌ってました。

友だちからスコアを借りてきてギターではなく歌詞をコピーする（笑）

この曲は一番最初に歌えるようになった洋楽です。
今でもそらで歌えます。







好きになって聞いていくんですけど
いろいろショックなことはあったんですよね。

ドンヘンリーがドラマーだと知った時とか（笑）

仲悪くて分裂したとか（笑）


嫌いっていう人もいるんですよね。ぬるっとしてて？

Charさんもイーグルスはあんまり好きじゃないって聞いた気がする。
アイドル期に無理やりやらされた？的な話をしていたような。

初期の頃のイーグルスはカントリー寄りで
アコギの音に満ちているので

ずいぶんあとになってですけどよく聞きました。


件のギターソロが弾けるようになったのはもうずいぶん後になってからですね。

おととし杉山さんともやりましたけど

僕はドンフェルダー、バンマスがジョーウォルシュ。たぶん性格は逆でしょうね（笑）。


なんだかんだ言ってこの曲が一番いろんな人とセッションしているかもしれない。
コーラスまで再現できないと面白くないんですよこの曲は。

ギターが３本無いとね。いつかちゃんとやってみたいなあ。



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